Tras la experiencia obtenida con el taller Cómo ser mujer, fotógrafa, y morir en el intento (2019) que, guiado por Marta Soul construía interpretaciones en la fotografía actual inspiradas en la obra de autoras del siglo XX ya fallecidas y poco conocidas, en 2021 el CCE propició la charla Cómo ser fotógrafa, una experiencia directa con seis destacadas fotógrafas españolas contemporáneas, que fue a la vez antesala del visionado de portafolios que se realizó en abril de ese año.

Cómo ser fotógrafa es un proyecto creado por la artista y curadora española Marta Soul con el objetivo de visibilizar la labor de fotógrafas españolas en activo, incluyendo los retos que encaran dentro de la escena cultural contemporánea. Durante este primer encuentro en línea, Cristina de Middel, Soledad Córdoba, Paula Anta, Gloria Oyarzábal y Marta Soul presentarán su obra más reciente y abordarán temas relacionados con sus procesos de trabajo, las estrategias en su desarrollo profesional y las perspectivas que les plantea un futuro caracterizado por la incertidumbre.

Sobre las fotógrafas

Marta Soul (España, 1973) es fotógrafa y comisaria. Ha obtenido numerosos premios y becas de arte desde 2003 hasta la actualidad. Sus obras se han exhibido en distintos centros de arte y ferias, sobre todo en Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y en España. Sus fotografías también forman parte de colecciones privadas en EE UU y en España. Su actividad como comisaria comienza en el año 2005. En ese mismo año crea el colectivo NOPHOTO junto a trece fotógrafos y dirige diversas exposiciones y actividades culturales relacionadas con el colectivo. En 2012 comisaría el proyecto internacional de residencias de artistas: Lugares de Tránsito. Durante 2013 y 2014 trabaja como curadora en el espacio cultural Centro Centro Cibeles del Ayuntamiento de Madrid. En 2015 crea el programa de residencias internacionales Transvisiones para el Centro de Arte Alcobendas, la exposición de este proyecto se presentó en Madrid dentro del marco del festival Photoespaña 2015. Su trabajo artístico reflexiona sobre la interacción entre temas de interés cultural, como la estética de la identidad, las emociones y los comportamientos sociales.

Cristina de Middel (Alicante, 1975) es ganadora del Premio Nacional de Fotografía 2017 y comisaria de PhotoEspaña 2018. En 2017 fue invitada a formar parte de la agencia internacional Magnum. Tras una primera etapa en la que ha trabajado como fotoperiodista para diversos medios de comunicación, en la actualidad desarrolla proyectos artísticos, en los que juega con las fronteras entre la realidad y la ficción. Es licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, así como posgraduada en Fotografía por la Universidad de Oklahoma y en Fotoperiodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona.

Gloria Oyarzabal (Londres en 1971) diversifica su actividad profesional entre el cine, la fotografía y la enseñanza. Ha sido directora artística y fotógrafa de cortos experimentales y documentales de autor. Su obra se ha expuesto en España, Nigeria, Mali, Italia, Portugal, Alemania, Inglaterra, Países Bajos. En 1999 fofundó la sala de cine independiente La Enana Marrón. En Bamako, Mali (2009-2012), desarrolló su interés por la construcción del imaginario africano, los procesos de colonización/descolonización, y las diversas voces feministas africanas. En 2017 realizó la residencia artística Ranchito Matadero Nigeria/Sudáfrica entre Madrid y Art House Foundation Lagos (Nigeria) que le permitió investigar sobre la colonización del concepto de mujer. Recientemente, su libro woman go no’gree fue seleccionado como unos de los fotolibros del año 2020 por Aperture Fundation.

Paula Anta (Madrid, 1977) ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en centros de arte de España como el CA2M, Tabacalera, Matadero, Alcobendas, Círculo de Bellas Artes, Casa de América, Real Jardín Botánico, CCCB de Barcelona, La Laboral de Gijón, Centro Niemeyer de Avilés, el Domus Artium DA2 de Salamanca, Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante; así como en varias ediciones del festival internacional de fotografía, Photoespaña. Ha sido galardonada con los premios Internacional de Fotografía Santiago Castelo” (2020), Creación Artística de la Comunidad de Madrid, Colección Kells, Fundación AENA, y fue finalista en el VIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2015), entre otros. Ha ganado las becas para creación de la Fundación Ankaria (2019), MAEC-AECID de la Academia de España en Roma (2011-2012) y FormARTE de Artes Plásticas y Fotografía en el Colegio de España en París (2012-2013).

Soledad Córdoba Guardado (Asturias, 1977) es artista y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Sus trabajos siempre discurren cercanos a los estados oníricos con una clara intención de crear poesías visuales donde la belleza, el silencio, el dolor, el miedo, la incomunicación y la búsqueda están presentes. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas  en el Centro Juan Carlos I de España, la Universidad de Nueva York, Silk Road Gallery Teherán (Irán), Nagasaki Prefectural Museum (Japón), Instituto Cervantes de Chicago, Embajada de España en Washington, Centro Niemeyer y Museo de Bellas Artes de Asturias. Ha participado en los festivales internacionales PhotoEspaña, Ellas Crean y Miradas de Mujeres; y en las ferias ARCO Madrid y MIA PHOTO FAIR Milán.