En el 2020, al menos 12 cineastas fueron encarceladxs en todo el mundo, 13 procesadxs, 20 detenidss, 23 perseguidxs, 24 amenazadxs y 5 atacadxs, según el último informe de Freemuse The State of Artistic Freedom 2021. Todxs ellxs arriesgaron su libertad, o incluso su vida, para filmar y documentar en primera línea una realidad que algunos regímenes autoritarios quieren esconder.

La muestra Cineastas en primera línea, del VII Censurados Film Festival, que del 24 al 30 de abril pudo verse en esta página, acogió una selección de películas realizadas por cineastas en riesgo de diferentes países, así como un encuentro en línea en el que directoras, directores y representantes de organizaciones de América Latina conversaron sobre los riesgos que encaran cineastas y documentalistas de la región. Asimismo, dieron a conocer las redes globales y mecanismos existentes para ayudar a prevenir dichos abusos y trabajar en un entorno más seguro.

Muestra especial Cineastas en primera línea

Entre el hierro y el mar
Dir.: Maga Zevallos, Perú, 2020, documental, 64’
Desde hace más de cinco décadas, Marcona, Ica, es el primer y único productor de hierro en Perú. Casi la totalidad de su territorio está concesionado a dos empresas mineras. Entre el hierro y el mar aborda la compleja relación entre minería y desarrollo en un país que promueve las industrias extractivas como una de sus principales actividades económicas. La directora ha sido víctima de una fuerte campaña de desprestigio que ha incluido el acoso y los insultos de un nutrido grupo de personas durante una de sus proyecciones, violenta situación que le llevó a pedir garantías. Los propios trabajadores de la mina de la que se habla en el documental también se organizaron durante meses para darle seguridad.

Sueños al pairo
Dir.: José Luis Aparicio y Fernando Fraguela, Cuba, 2020, documental, 32’
Desde finales de la década de 1960, Mike Porcel irrumpió en el mundo de la canción cubana con una de las propuestas más originales y elaboradas de su tiempo. Su decisión de emigrar durante el éxodo del Mariel, en 1980, le costó sin embargo ser condenado al silencio y al ostracismo en su país; sanción que se mantiene hasta el día de hoy. El documental fue censurado por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) que lo eliminó del programa de la 19 edición de su Muestra Joven debido a “diferencias políticas e ideológicas”.

 Lo que nos queda
Dir.: Yudiel Landa, México, 2020, Documental, 18’40’’
En el año 2013, se originaron en el estado mexicano de Michoacán los Grupos de Autodefensa Comunitaria con la finalidad de erradicar a los cárteles de sus comunidades. Pero en el 2014, en Nueva Italia, Michoacán, los Grupos Autodefensa Comunitaria saquearon e incendiaron las propiedades vinculadas al narcotráfico, incluyendo el único cine vigente en el pueblo. ¿Ahora qué vamos a hacer si no tenemos cine?, cuestiona una de las voces del documental. El director, su equipo y el promotor del evento en el que se iba a exhibir el filme en Nueva Italia, lugar donde se rodó, fueron amenazados de muerte si no cancelaban la función.

3 cámaras robadas
Dir.: RåFILM and Equipe Media, Sáhara, 2017, Documental, 17’
Documental sobre un grupo de activistas mediáticos saharauis que graba violaciones de derechos humanos bajo un enorme riesgo y lucha por preservar sus cámaras en el Sahara Occidental, donde las autoridades de ocupación marroquíes han logrado implementar un bloqueo casi completo de los medios de comunicación saharauis e internacionales.

Broken border
Dir.: Keywan Karimi, Irán, 2012, documental, 19’
El director iraní de origen kurdo se traslada al Kurdistán, en la frontera entre Irak e Irán, para documentar el contrabando de combustibles transportados en burros y en garrafas. El director fue condenado a un año de prisión y 223 latigazos por «insultar a santidades islámicas”.

Facing death with wirecutter
Dir.: Sarwar Abdullah, Iraq, 2017, documental, 36’
Un equipo de ingeniería militar de las fuerzas de Kurdistán Peshmerga trabaja con un equipo muy simple: unos alicates y una hoja de alambre para eliminar las bombas y minas que el grupo ISIS sembró. Se enfrentan a muchos obstáculos y al sacrificio de muchos de sus miembros. Tres de ellos fueron asesinados con bombas colocadas mientras filmaban algunas escenas de la película.

 The crying of Tanbur
Dir.: Anisa Sabiri Tayikistán, 2018, ficción, 25’
La guerra civil destruyó la infancia de un niño. Mientras su familia espera el regreso del padre, el niño intenta aguantar el estrés, el hambre y sus propios miedos, todo mientras trata de mantener un secreto que no se atreve a contar a nadie. Una vez filmada la película, la directora Anisa Sabiri recibió la orden de ir a la comisaría y allí se le pidió que entregara el disco duro con todo el material de grabación original.

Conversatorio

29 de abril/  Facebook Live CCE LIMA
Participaron José Luis Aparicio Ferrara (Cuba), Yudiel Landa (México), Julie Trébault (Francia), Alessandro Zagato (México), Paula Saucedo (México) y Maga Zevallos (Perú).

José Luis Aparicio Ferrera (Cuba) estudió Dirección de Cine en la Universidad de las Artes de Cuba. Sus cortos de ficción y documentales se han exhibido en festivales de Cuba, Estados Unidos, España, Alemania, México, Argentina, Panamá, Guatemala y Chile. Su filme El secadero (2019) ganó el premio a la Mejor Ficción en el Bannabáfest de Panamá, Mención Honorífica en el Cinema Ciudad de México, Mejor Producción y Premio del Público en la Muestra Joven Cuba. Su documental Sueños al pairo (2020, codirigido con Fernando Fraguela), censurado por el ICAIC, tuvo su estreno mundial en BAFICI. Creó en 2020 la iniciativa Cine Cubano en Cuarentena. Integra el equipo editorial de la revista Rialta.

Yudiel Landa (México) es documentalista egresado de la casa de estudios cinematográficos Arte7. Entre su filmografía destaca el cortometraje documental “Lo que nos queda”, primera parte del tríptico cinematográfico Para comprender esta tierra, en el que expone los conflictos sociales de su pueblo natal. Actualmente trabaja en la preproducción de “Lo que nos ilumina”, segunda parte de esa trilogía.

Julie Trébault (Francia) dirige el proyecto Artists at Risk Connection (ARC) de PEN America. Es una líder respetada en el mundo del arte, que ha aportado competencias y experiencia al proyecto de ARC junto con una red de apoyo para artistas en riesgo de todo el mundo. Antes de unirse al equipo de PEN America, dirigió los programas públicos del Museo de la Ciudad de Nueva York y del Centro de Arquitectura de dicha urbe. Antes de mudarse allí, trabajó en el Museo Nacional de Etnología en Leiden, Países Bajos, donde construyó una red de 116 museos para compartir una colección digital de obras maestras de Asia. P osee una maestría en Administración del Arte y otra en Arqueología, y enseña escritura creativa en la Universidad de Fordham, Nueva York.

Alessandro Zagato (México) es encargado para América Latina de Artists at Risk Connection (ARC). Antes de PEN America, trabajó como investigador en la Universidad de Bergen, Noruega. Es fundador de Casa Giap, un centro de residencia para artistas e investigadores internacionales en San Cristóbal de Las Casas (Chiapas, México). Es doctor en Sociología por la Universidad de Maynooth, Irlanda, y autor de After the Pink Tide, Corporate State Formation and New Egalitarianisms in Latin America (Berghahn Books 2020) y The Event of Charlie Hebdo: Imaginaries of Freedom and Control (Berghahn Books 2015), entre otras publicaciones.

Paula Saucedo (México) es oficial de protección y defensa en ARTICLE 19 México y CA. Tiene más de nueve años de experiencia en temas de derechos humanos y cooperación internacional. Ha colaborado en diversas organizaciones de la sociedad civil, agencias de cooperación y Naciones Unidas.

Maga Zevallos (Perú)  es periodista y documentalista. Desde hace 11 años dirige la productora Hiperactiva Comunicaciones y, desde el 2015, el portal informativo Gran Angular. En Perú dirigió el documental periodístico Cicatrices del engaño sobre las esterilizaciones forzadas, diversos cortos acerca de los desplazados por el conflicto armado, y una radiografía de los adultos mayores en situación de pobreza, entre otros. En el 2018 dirigió el documental transmedia La vida no vale un cobre que narra la problemática ambiental en Espinar, Cusco, y que en el VII Festival Internacional de Cine Documental de Acampadoc recibió el premio a Mejor Director. Además, ha dirigido el documental interactivo Inversiones chinas en el Perú.