Fecha
Viernes y sábados. Del 20 al 21 de septiembre de 2019.
Horario
19:30
¿Qué pasa cuando una más de las historias truculentas de corrupción y violencia individual, institucional e incluso familiar ya no es una más, la que le ocurre a otros y al país sino personalmente a alguien específico? ¿Cómo lo encara ese alguien y qué puede esperar y esperarle? Chaska Mori da sus propias respuestas en El apellido comienza conmigo, obra de teatro documental que ella creó (y escenificó) en colaboración con Luisa Pardo y Gabino Rodríguez, integrantes del renombrado grupo mexicano Lagartijas Tiradas al Sol.
Una mujer regresa a su país tras la muerte de su padre, quien le ha dejado una herencia con la que ella decide comprarse un terreno en las afueras de Lima para construirse una casa. Antes de que pueda habitarlo, unos traficantes de tierras se lo invaden. Ella emprende un proceso judicial y se enfrenta a un sistema donde impera la ley del más fuerte. Esta situación la llevará a encontrarse con una verdad insospechada que la transformará profundamente.
Este proyecto tiene una especial relación con lo “documental”: una documentalista vive una cruda situación que le muestra una cara de su país que desconoce. Otras formas de resolver conflictos, de impartir justicia y de conquistar territorios. Decide hacer un trabajo con esto y pasa de ser sujeto a objeto: de su documental, de sí misma. En el proceso descubre una historia que cambia el relato que tiene su familia.
¿Cómo reaccionar ante el embate de una realidad que creemos no solo ajena, sino lejana, quizá inexistente o extinta?
¿Cómo hablar de algo que pasó por sobre nosotras como una aplanadora, que nos golpeó como un cargador frontal y que además nos dejó en bancarrota?
¿Cómo hablar de una historia que es nuestra y no lo es al mismo tiempo?
¿Cómo hablar de un descubrimiento que nos transforma profundamente?
¿Cómo hablar de las profundas desigualdades e injusticias de un país latinoamericano?
¿Cómo nos contamos nuestra historia?
Chaska Mori es directora, dramaturga y actriz. Se diplomó en el Instituto de Estudios Políticos de Grenoble, Francia. Se ha formado en talleres de teatro en Lima y España. En 2002 fue becada por la Casa de América en Madrid para el Curso de Dramaturgia y Dirección de Teatro para profesionales iberoamericanos, resultado de lo cual publicó su primer texto teatral, En los pasillos del olvido, en los Cuadernos Escénicos de Casa de América. Ha sido guionista y directora de videos y películas documentales producidos en España y Perú. Es cofundadora de la productora audiovisual Fílmico. Entre 2016 y 2018 fue coordinadora académica de los cursos de especialización de dramaturgia en Teatro y Memoria y en Autoficciones, organizados por el Goethe-Institut y el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico con el apoyo del Centro Cultural de España en Lima.
Steven Buendía es dramaturgo, actor y director. Se licenció en Arte Dramático en la Universidad del Valle, Colombia. Actualmente vive entre Colombia y Perú. Es codirector del grupo de investigación y creación dramatúrgica Cali Dramática y del colectivo escénico colombo-peruano La Ventana Mínima. En 2018 obtuvo la Beca de Dramaturgia Teatral del Ministerio de Cultura de Colombia por su proyecto Los estados de la materia. Ese mismo año, participó como uno de los dramaturgos de Enfoque Dramaturgia Caleña del Festival Internacional de Teatro de Cali. Formó parte del curso de especialización en teatro Autoficciones, 2018. Su trabajo dramatúrgico y de dirección ha sido seleccionado para Epicentro I Muestra de Dramaturgia Latinoamericana (Concepción, 2017); RICE Visitante, residencia de creación organizada por Imaginario Colectivo (Lima, Perú), donde escribió y dirigió la obra Animal extinto, 2016; y Panorama Sur, seminario para dramaturgos iberoamericanos (Buenos Aires, Argentina, 2015). Ha participado en talleres de dramaturgia y dirección dictados por Genny Cuervo, Enrique Vargas, Mark Ravenhill, Nassim Soleimanpour y Sergi Belbel, entre otros.
Luisa Pardo es actriz. Se diplomó en Actuación en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y de los Talleres Libres de Teatro de la Universidad Veracruzana. Es cofundadora y codirectora del colectivo escénico Lagartijas Tiradas al Sol, con el cual ha cocreado catorce proyectos escénicos, entre los que destacan Asalto al agua transparente, En el mismo barco, El rumor del incendio, Montserrat y Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán; montajes coproducidos y presentados por y en diversos eventos y festivales nacionales e internacionales como el Foro Sor Juana Inés de la Cruz (UNAM), Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Festival TransAmériques (Montreal), Zürcher Theatre Spektakel (Zürich), Festival Temporada Alta (Girona), Festival Escena Contemporánea (Madrid), Hebbel Theater y Festival FIND de la Schaubühne (Berlín), Festival Otoño París, Wiener Festwochen (Viena); Cena Contemporánea (Brasilia), entre otros.
Gabino Rodríguez es actor y director. Máster en Teatro por la Universidad de Ámsterdam. Empezó actuando en el cine y ha trabajado en más de 30 largometrajes con directores como Nicolás Pereda, Raya Martin, Paul Leduc y Cary Fukunaga entre otros. En 2003 fundó con Luisa Pardo el colectivo Lagartijas Tiradas al Sol, con el que han desarrollado proyectos escénicos y publicaciones que han participado en los ya mencionados festivales en México, América y Europa. En el teatro, como actor, ha colaborado con directores como Jesusa Rodríguez, Daniel Veronese, Martín Acosta y Alberto Villarreal.
Lucero Medina es comunicadora escénica, directora y dramaturga. Miembro del colectivo escénico La Terminal. Máster en Literatura Hispanoamericana por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), con una línea de investigación en teatro y memoria. Obtuvo el segundo premio en el I Concurso Ponemos tu Obra en Escena (2007) del Británico Cultural. Ha participado en talleres internacionales con Malayerba (Ecuador), El Teatro delle Radicci (Suiza), VII y IX Encuentro Hemisférico de Performance y Política de NYU (realizados en Colombia y Canadá) y Territorios desplazados: Memoria y ciudad, dentro del proyecto El futuro de la memoria del Goethe-Institut (Chile). Formó parte de los cursos de especialización en Teatro y Memoria, así como de Autoficciones. Actualmente se desempeña como docente de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP. Es artista colaboradora del Grupo Cultural Yuyachkani desde su última creación, Discurso de promoción, e integra el Proyecto de Artes Escénicas de la PUCP en el Penal Modelo Ancón II.
¿Dónde?
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