Fecha
7 y 8 de septiembre de 2024.
Horario
6:00 p.m.
Esto no es una huaca, un espectáculo artístico multimedia e interdisciplinar que ofrece una mirada original y contemporánea de la huaca Mateo Salado, fue la propuesta que presentó en septiembre de 2024 el Programa Iberoamericano de Danza y Performance Cuerpo Atardecer que coproducen el colectivo artístico Crudo, dicho sitio arqueológico y el CCE Lima.
La danza, el teatro físico, la música, la performance y el videomapping se integran en Esto no es una huaca para construir un viaje temporal para revisitar el pasado y repensar el Perú del siglo XXI a partir del uso, el valor patrimonial y la connotación simbólica del complejo arquitectónico del siglo XI Mateo Salado.
La obra, producida por KRACC Centro de Creación, pretende además propiciar el encuentro y el diálogo entre los ciudadanos y su patrimonio cultural, de modo que puedan establecer renovados lazos entre ellos.
Más de mil años después de su construcción, Mateo Salado sigue siendo testigo de nuestra historia.
El proyecto artístico Esto no es una huaca surgió de la residencia artística Repesando Mateo Salado 2023, promovida por la asociación cultural KRACC en colaboración con la huaca Mateo Salado, y en la que participaron destacados artistas nacionales como Melven Quijada, Mónica Vergara, Ítalo Panfichi, José Avilés, Raúl del Águila; y alumnos de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático y de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
Ítalo Panfichi es actor dramaturgo y director escénico. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, y con estudios de Cine y Danza Contemporánea en la Universidad de Estrasburgo, Francia. Obtuvo la Beca Aschberg 2005 de la UNESCO y el Consejo de Artes y Letras de Quebec, Canadá; la ayuda a la creación dramatúrgica IBERESCENA 2008 y fue artista residente en México 2010 gracias a una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de dicho país y AECID. En 2012 fue artista residente en Dantzagunea, San Sebastián, y Espacio AZALA-Álava (País Vasco). Ha creado las obras La siesta (en 2013 gracias al apoyo del CCE Lima), Pompeya ¿o qué hacemos con la nostalgia, y la dramaturgia de El cuerpo y la sal de Mónica Vergara. Actualmente es docente en la carrera de Artes Escénicas de la UPC y miembro fundador de KRACC, centro de investigación y creación en arte y tecnología. Sus creaciones se han presentado en Perú, Chile, Argentina, Brasil, México, Canadá, Alemania, Francia y España.
Raúl del Águila es creador audiovisual y director escénico. Estudió Lingüística y Literatura en la PUCP y Teatro en la Escuela de Teatro de la Universidad Catòlica. Es máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (Universidad de Alcalá). Ha realizado estudios de especialización en dirección de actores y cine, y numerosas residencias formativas y de investigación en arte y nuevas tecnologías. Lleva más de 20 años creando espectáculos y dirigiendo laboratorios de investigación sobre la integración de las artes escénicas y las audiovisuales. Ha participado en diversas propuestas escénicas y audiovisuales en Perú, Chile, Argentina, España, Portugal, Holanda y Egipto, experiencia que le ha permitido publicar artículos académicos sobre el lenguaje videoescénico. Dirigió la compañía de teatro audiovisual Simbiontes España, con la que estrenó premiadas obras como Delirios (Covilha, Portugal), Nosotros, hijos de la guerra (Madrid), Intimidad (Madrid), entre otras. Actualmente dirige KRACC y es profesor de Medios Interactivos y Actuación en varias universidades peruanas.
José Avilés es creador escénico y gestor cultural. Bachiller en Derecho por la Universidad San Martín de Porres, y actualmente, cursa una maestría en Gestión Pública en la Universidad del Pacífico. Desde el 2010 participa en la dirección de diferentes proyectos artísticos y de gestión cultural. Fue jefe de Artes Escénicas del ICPNA (2016-2022), diseñando y gestionando una programación artística que incluía festivales internacionales, programas formativos, residencias artísticas y producciones escénicas. Desde el 2014 dirige CRUDO, colectivo artístico que desarrolla una investigación constante entorno al cuerpo, el movimiento y la performance; realizando de manera periódica programas de entrenamiento y exhibición de procesos creativos. Ha compartido su trabajo artístico en plataformas y festivales internacionales en Paraguay, Uruguay, México, Colombia, Francia, Bulgaria, Hungría, Singapur y Perú.
KRACC-Ke Revienten los Artistas Centro de Creación es una asociación cultural sin fines de lucro nacida en febrero de 2017, en Lima, con el fin de ofrecer al medio local e internacional un lugar acondicionado para realizar residencias artísticas de investigación y creación escénica contemporánea. Desde su fundación ha colaborado con decenas de creadores peruanos y extranjeros y colectivos de artistas, asesorando sus investigaciones y facilitando sus procesos creativos. Asimismo, ha colaborado con numerosas instituciones peruanas entre las que destacan la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, el Lab XR de la PUCP, el Complejo Arqueológico Mateo Salado, entre otras. KRACC es un espacio cultural que da cabida a propuestas inter y transdisciplinares innovadoras que exploran los alcances de las nuevas -y antiguas- tecnologías, y que se asientan en una mirada crítica, dialéctica y original de la realidad contemporánea.
Organizamos con:
Crudo Colectivo Artístico, KRACC Centro de Creación, Complejo Arqueológico Mateo Salado
Más información:
Lugar: Complejo Arqueológico Mateo Salado, Cercado de Lima (al costado de la Plaza de la Bandera)
Gratuita.
