Fecha
Del 20 de agosto al 24 de octubre de 2020.
Martín no era san Martín ha sido un proyecto multidisciplinar y participativo sobre la identidad, que culminóen una obra de teatro en la cual se dio forma escénica a las reflexiones abiertas durante todo el proceso creativo llevado a cabo desde fines de agosto hasta inicios de octubre de 2020.
Mediante varias convocatorias, Martín no era san Martín abrió un cuaderno de diálogo virtual acerca de la IDENTIDAD en sus múltiples aspectos: nacionalidad, estado civil, edad, apellido, género, raza o religión. ¿Hasta qué punto somos esclavos de estas consignas? ¿Puede transmutar la identidad?
Martín no era san Martín: Martín era una vejiga rota, un hervidero de incógnitas, un gris, un no futuro. Martín decidió el no. ¿Es el camino de la no identificación un camino? ¿Puede llevarnos a otro estado?
Dos actores y una artista visual, que no eran Martín, tres posturas del otro lado del espejo, tres travesías, muchas preguntas, documentos que nos etiquetan y recolocan en el mundo: un DNI, un pasaporte, un carnet de extranjería. Y en lo profundo: un anhelo, una cantada, una nana, una cuna, una mamá, una herencia. ¿Es la identidad tan solo un sentimiento de pertenencia?
Por último, el público, extraña masa, conjunto de muchas identidades, formó parte de nuestro cuaderno. El público presente, haciendo la obra desde su identidad participativa. Este fue un proyecto inclusivo que recogió la multiplicidad de voces que se sintieron provocadas a ser parte activa de un nutrido diálogo a través de nuestras redes sociales, un diálogo que alimentó el montaje escénico para dar un resultado plural, diverso y enriquecedor.
Martín no era san Martín se constituyó en un laboratorio escénico y gráfico que contó con un blog para el intercambio dialógico de preguntas, conocimientos y experiencias con quienes quisieron participar en la creación de la obra.
A la par, la artista Natalia Mejía fue creando el proyecto gráfico que apoyó semánticamente a la obra, pero que también podía funcionar independientemente de esta, superando lo efímero de la escena. Se trataba así de conformar una galería final del proceso creativo y participativo.
Ángela Mesa (España) es licenciada en Arte Dramático y Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Es actriz, directora y dramaturga. Ganadora de los premios Mejor Actriz en el III Festival de Teatro Villa de Olvera (2010) con la obra de creación propia Hacia Otóntoron, y como dramaturga en el I Programa para Jóvenes Dramaturgos de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (2014) con el texto El infante muerto. Ha adaptado obras de Shakespeare y Lope de Vega para las compañías Junglaría Teatro y Viento Sur Teatro (Sevilla). Ha creado las comedias Putas muertas (improshow) y Carcelarias (Enreda Teatro, Barcelona); y los melodramas Yo soy Tú y Espigas y olivos (Al Alba Teatro), con los que ha girado por Dinamarca, Turquía y Cuba.
Reside en Lima desde el 2016, donde ha dirigido la obra Locas de José Pascual Abellán; ha creado varias piezas para Microteatro, entre estas Propiedad privada (Mejor Obra de Microteatro Lima 2016; y ha dirigido y escrito el proyecto AntígonaS, producido y estrenado en nuestro CCE (2018). Más recientemente, dirigió la lectura dramatizada en línea El viaje de la Santa de César De María y el relato erótico de autoría propia La hebilla del cinturón.
Como actriz escénica sus últimos trabajos destacados son Locas (segunda temporada), En muchos lugares del mundo (2019) y Un lugar que ya no existe (2018). En España, coprotagonizó el cortometraje Relaciones loveborales del director Jesús Plaza y actuó en la película Seductores irresistibles de Rodrigo Viaggio. En Perú, ha trabajado en las series COMO TV (TVGo) y Los Vilchez 2, de América TV.
Natalia Mejía Marínez (Colombia) es publicista y diseñadora gráfica graduada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Colombia. Su pasión por el diseño comenzó desde su niñez y fue inspirada por la vena artística de su familia. En la universidad descubrió no solo el dominio de la técnica y el software, sino la relevancia esencial del entorno, las vivencias, los sabores, la música, los retos, el arte, la cultura, el movimiento y las experiencias como fuentes nutricias de su profesión. Se ha desempeñado como diseñadora gráfica, redactora, directora de arte, líder de proyectos y estratega creativa en compañías en Colombia y Perú, así como en proyectos de consultoría independiente para Canadá, Australia, Holanda, India y Argentina. Durante tres años tuvo su propia agencia de publicidad y ha gestado proyectos de emprendimiento. Actualmente trabaja como diseñadora y estratega senior de marca para varios proyectos y compañías del mundo.
Gonzalo Whitehead (Perú) se ha formado escénicamente con Roberto Vigo (Taller de Improvisación La Mancha), Ana Correa (Grupo Yuyachkani), Patricio Villavicencio (taller La Tribu Escena) Pold Gastello (Del Barrio Producciones) y en la escuela de teatro Cincómonos-Espai D’art en Barcelona,dirigida por Lucia Jurjo y Jorge Salinas.
Ha actuado en Microteatro Lima las obras Swingers y Una cita de muerte de Juan Frendsa, La botella borracha de Esteban Rodríguez y Con los pies mojados de Fabián Silva. Ha participado en las series Señores Papis y Los Vílchez (América Televisión); así como en las películas Atacada dirigida por Aldo Miyashiro (2015), La peor de mis bodas y La peor de mis bodas 2, dirigidas por Adolfo Aguilar (2017 y 2019) y la serie web Con mi novio no te metas (2017-2018). En teatro, ha trabajado en Del amor y otras burlas (Teatro Auditorio Miraflores), Farsa y justicia del señor corregidor y El avaro (Teatro Mocha Graña), y como figurante en óperas en el Teatro del Liceu de Barcelona (2005 al 2012).
Alba García (España) es licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, con la especialidad de Interpretación textual. En España, se ha formado también en talleres con José Carlos Plaza, Carlos Martínez-Abarca, Soledad Garre, Tara Macllister, Ernesto Arias y el director brasileño Renato Borghi. Tiene estudios avanzados de danza clásica cursados en la Imperial Society of Teachers of Dancing, y de danza barroca en la National Ballet School. También se formó en danza contemporánea y cuerpo con el bailarín y coreógrafo cubano Jorge Sánchez Agramonte. En Perú, egresó en el 2014 del Taller avanzado para actores dirigido por Alberto Isola. Además, cursó diplomaturas en Pedagogía Teatral (CELCIT) y Pedagogía Musical.
Ha actuado en Europa y Sudamérica. Trabajó como docente de teatro y expresión corporal en España y Perú. En Lima, ha actuado también en las obras Arte, Marat Sade, Ruido y Enhumórate, Locas (CCE Lima, temporadas 2018-2019) y como extra en la serie televisiva Ojitos hechiceros.
Ha integrado el equipo de anfitriones del Cirque Du Soleil en su espectáculo Corteo y del Gran Teatro Nacional de Perú. Actualmente dicta talleres de teatro, expresión corporal y danza tanto en centros educativos como de forma privada.
Más información:
Fechas de las funciones virtuales: 16, 17, 23 y 24 de octubre
Transmitidas en vivo por el canal de YouTube del CCE Lima.
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