Fecha
18, 21, 25 y 28 de mayo, 1, 4, 8, 11, 15, 18, 22 y 25 de junio, 2, 6, 9, 13, 16, 20 y 23 de julio de 2022.
Horario
miércoles de 16:00 a 19:00 y sábados de 10:00 a 13:00
Cupo
15
Cierre de inscripciones
11 de mayo de 2022
Publicación listado de admisión
13 de mayo de 2022
Duración: 54 horas (18 sesiones de 3 horas cada una, distribuidas en tres meses)
Muestra final: sábado 24 de julio
Impartido por Urpi Castro y Michel Tarazona; bailarines, coreógrafos, docentes de danza y gestores culturales.
Gratuito.
SELECCIÓN
Cynthia Lisbeth Bernardo SilvaFacundo Nicolás paredes ArguedasAbhayani ChongSamantha Rosamel Bautista BayonaFernando Moisés Samuel Bautista BayonaTeo M. ValdiviesoAlmendra Micaela Monteblanco Góngora
Azumi Beltrán Espíritu.Galilea Canelo Huapaya Amir Morales Ventura
Azul Sotomayor CaldasMargareth Del Rocío Criollo RomeroIsaac Oscarín Reyes CamposAriadny Fernanda Hinsbi VeyanNathalia Rodríguez
Actualmente, las infancias han pasado por un largo estado de pausa en relación con sus vivencias corporales. Los espacios compartidos con sus pares se vieron reducidos; espacios donde el juego, el movimiento y la corporeidad permiten desarrollar las identidades. En este contexto, y cuando empezamos a volver a la presencialidad, el CCE Lima, con el apoyo de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima, quiere ofrecer a niñas y niños un espacio seguro de encuentro y expresión desde los cuerpos, participando en la Residencia de artes en movimiento Como Jugando.
Como Jugando busca abrir nuevas formas de vivenciar y entender a los niños y las niñas en su diversidad; desde sus distintas identidades, procedencias, género, condiciones físicas y mentales; con la intención de provocar reflexión en torno a los temas y valores que la propia residencia propone abordar: la libertad, el cuerpo, los límites, el cuidado, el respeto, los derechos, la libre expresión, entre otros.
El proyecto tiene también el propósito de hacer partícipes en el proceso a las familias, cuidadores de niños y niñas, propiciando la interacción desde una pedagogía de la escucha que posibilite a los adultos reflexionar acerca de las maneras de acompañar a las y los menores.
La experiencia sucederá en un clima lúdico y de exploración, donde cada niña y niño podrá ir construyendo con otros sus propios juegos a partir de sus distintas motivaciones imaginativas y materiales. Se les propondrá experimentar diferentes modos de expresarse y moverse, organizador por ejes temáticos como la sensibilización de los cuerpos, el desarrollo de la percepción, el encuentro con el espacio, la relación con el tiempo. Todo ello, facilitando pasar de la escucha del propio cuerpo al vínculo con los demás, yendo de lo individual a lo grupal, potenciando el trabajo colectivo en pos de un fin colaborativo en un proceso sensible.
Al finalizar las 18 sesiones, se compartirá con el público una muestra que dé a conocer el proceso por el que se ha transitado.
Niños y niñas de entre 7 y 11 años de edad.
Urpi Castro Chávez (Lima, 1984) es artista escénica, bailarina, docente y gestora cultural. Estudió Sociología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Danza contemporánea y Pedagogía de la danza en la Pontificia Universidad Católica del Perú, y Gestión cultural en FLACSO-Argentina. Desde el 2012, se vinculó a la pedagogía del movimiento y la danza como parte de Kinesferadanza. Ha sido dirigida por Cory Cruz, Ana Elena Brito, Pachi Valle Riestra y Michel Tarazona. Participó en diversos encuentros de danza y performance en Perú, Argentina y Colombia. Entre el 2016 y el 2017 dirigió su primera obra en formato largo, Ciudad interior. En el 2020 obtuvo el segundo lugar del concurso Todo Es Danza, de la Municipalidad de Lima, con Lugares otros. Al año siguiente obtuvo el fondo de creación del CCE para realizar la puesta en escena virtual Hibridada, estrenada en mayo de 2021. En el mismo año participó en el Encuentro Internacional Cuerpo ETC. Prácticas expandidas del movimiento, como invitada por el Instituto Goethe-Bogotá. Actualmente enseña y gestiona en Tremenda-Espacio Cultural.
Michel Tarazona García (Chimbote, 1979) es bailarín, coreógrafo y docente de danza contemporánea especializado en acompañar procesos de danza para personas diversas. Su experiencia de trabajo abarca niños, niñas, adolescentes, adultos, familias y personas en situación de discapacidad de diferentes contextos educativos. Participó en el Festival Arte en Comunidad, en Berna, Suiza. En el 2012 fue becado por la Fundación Siemens y el Instituto Goethe-Chile para participar del encuentro latinoamericano de danza Movimiento Sur. Del 2007 al 2017 dirigió la compañía de danza contemporánea Kinesferadanza, donde realizó labores pedagógicas y artísticas. Entre el 2018 y el 2021 laboró como facilitador en distintos proyectos en Bogotá, Colombia: Caja de compensación Colsubsidio, Compañía de Danza Inclusiva Concuerpos, Fundación Danza Común, Instituto Distrital de las Artes (Idartes), Casa Flamenco Bogotá, Colegio Face, Centro Cultural Prisma y en la Fundación Formarte Danza.
Organizamos con:
Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima.