Modalidad: teórico-práctico
Duración: 9 horas
Lugar: Zoom Centro Cultural de España
Docentes: Elena Duque y Gloria Vilches, realizadoras y programadoras de cine españolas.

SELECCIONADXS

Carla Montalvo Campos
Floriana Lazzaneo
Gustavo Enrique Ochoa Morán
Luis Alberto Gómez Boluarte
Carolina Mejía Salazar
Rodrigo Arturo Urbina González
Sara La Torre Davila
Jessica Rivera Martinez
Belén Gómez de la Torre
Krizia Zurita Martinez
Manuel José Zuluaga Pérez
Karla Zorrilla
Adriana Miyagusuku Nakamoto
Víctor Augusto Mendívil Garavito
Marel Coral Guerra

El MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, en su quinta edición, y el CCE Lima convocaron al taller Cine-Zine con la finalidad de proveer a cineastas, artistas, editores y personas interesadas, de conocimientos y herramientas para desarrollar publicaciones que funcionen como una “película”.

La actividad tuvo como parte fundamental observar al cine como un arte secuencial: desde su unidad básica, el plano (compuesto por una serie de imágenes fijas que generan una ilusión de movimiento), hasta la película por completo (una sucesión de planos montados de acuerdo a un sentido o una intención). La asociación de imágenes y  montaje es uno de los pilares sobre los que se construye el cine.

Con esta idea en mente, este taller se propuso crear una publicación que funcionara como una “película” sin movimiento, y que pudiera imprimirse en papel. Se vieron películas compuestas de imágenes fijas, y libros que son películas; se aprendieron las diferentes maneras en las que se puede crear una secuencia cinematográfica a partir de imágenes estáticas: desde la serialidad a la asociación, pasando por la elección de motivos.

Programa

Sesión 1, lunes 30 de agosto
– Presentación teórica del taller. Ejemplos para poder encarar la parte práctica.
– Se vieron fragmentos de películas que pueden “leerse” como un libro o que están hechas a partir de imágenes fijas, de cineastas como Chris Marker, Corinne Cantrill, Janie Geiser o Morgan Fisher.
– También se vieron libros que funcionan como películas, como Cover to Cover, de Michael Snow o Service: A Trilogy on Colonization de Martha Rosler, libros de artista como los de Pere Ginard.

Sesión II, lunes 6 de setiembre
– Cada participante expuso su proyecto de publicación individual, a modo de tutoría colectiva.
– Sesión de debate y orientación.

Sesión III, jueves 9 de setiembre
– Puesta en común de la práctica grupal. Cada participante debía llevar su “pieza del rompecabeza”, para decidir entre todos la mejor manera de convertir esas imágenes en el “cine-zine” colectivo.

Sesión IV, sábado 11 de setiembre
– Sesión de cierre donde se presentaron los resultados del taller. Cada participante habló brevemente de su proyecto, y también se compartió la práctica colectiva.

Metodología

El curso, aunque se realizó en formato en línea, fue eminentemente práctico: se concibió como un aprender haciendo. Se pretendió motivar una participación activa (conocimiento-acción-reflexión-acción), buscando que el aprendizaje fuera lo más vivencial posible y que conectara con la realidad emprendedora del día a día de las personas participantes. Se fomentó la cocreación y el trabajo grupal en formato virtual.

Dirigido a:

Personas interesadas en el cine o en el mundo editorial, a cineastas, artistas, editores, collagistas o fanzineros, o simplemente a cualquier persona con inquietudes creativas a la que le interese abordar esta forma de creación.

Sobre las talleristas

Gloria Vilches (España, 1978) es doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia. Desde 2009 coordina Xcèntric, el programa de cine experimental del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Becada por el Centro de Cultura Montehermoso de Vitoria realizó una investigación titulada Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España. Regularmente imparte clases sobre found footage en maestrías y postgrados universitarios; y talleres de collage en museos, centros de arte y espacios autogestionados. Es autora de la pieza documental El farero de Sálvora (2017) y de diversos videoclips filmados en super8. Ha publicado el álbum de collages ¡Ay de mí! (2013) y otros proyectos autoeditados vinculados con el cine experimental. Ha programado diversos ciclos sobre cine y collage en Xcèntric, Tabakalera, Montehermoso o el S8 (Mostra de Cinema Periférico de A Coruña), junto con Elena Duque. En 2018 comisarió también junto con Elena Duque la exposición El cine en papel para el S8, sobre los esquemas, diagramas y partituras del cine de vanguardia, y coordinó la publicación Xcèntric Cinema. Conversaciones sobre el proceso creativo y la visión fílmica (CCCB/Terranova).

Elena Duque (España-Venezuela) es cineasta, programadora, crítica y docente. Como cineasta su trabajo gira en torno a la animación y el collage, incorporando formatos y modos de hacer analógicos en películas que revisan temas como la identidad y el sentido de pertenencia a través de ejercicios plásticos en torno a lugares, objetos y texturas. Hasta la fecha ha realizado varios cortometrajes de animación y experimentales, entre ellos Cómo hacer un fanzine (2010), exhibido en el CA2M de Madrid; La mar salada (2014), seleccionado en los festivales Transient Visions (Nueva York), Moving (Kioto) y el Florida Experimental Film Festival; Pla y Cancela (2017), proyectado en los festivales de Verín y el D’A de Barcelona, y en la exposición Cibermujeres en la Neomudéjar, Madrid; Valdediós (2019), parte de la Sección Oficial del Festival Punto de Vista de Pamplona, y de festivales como el London Animation Film Festival, Les Inattendus (Lyon), Experiments in Cinema (Albuquerque, EEUU), Festival des Cinémas Différents de París, Cinespaña Toulouse, Kino Arsenal y L’Alternativa, entre otros; y Colección privada (2020), a competición en el Festival de Mar del Plata y en Documenta Madrid. Su obra forma parte de los catálogos del Collectif Jeune Cinéma, Hamaca y el Archivo Xcèntric. En febrero de 2020 su trabajo se presentó en la sesión monográfica Elena Duque. Who I am and Why I Make Films en el Echo Park Film Center de Los Ángeles, EE UU. En la actualidad programa y dirige el departamento editorial de (S8) Mostra de Cinema Periférico en A Coruña, y el Festival de Cine Europeo de Sevilla.