Fecha
Del 7 al 10 de septiembre de 2023.
El CCE Lima acoge cuatro días de Jornadas de la historieta Perú-España, coorganizadas por el guionista de cómics español, escritor y gestor cultural Hernán Migoya y el especialista limeño en cómics y coleccionista Gabriel Zárate. Será un programa de actividades que buscarán expandir el interés por el llamado noveno arte y consolidar un intercambio fructífero entre las tradiciones del cómic en Perú y España.
Dos renombrados dibujantes españoles, Belén Ortega (Batman, Millennium) y Javier Fernández (King Spawn), y numerosas primeras figuras peruanas como Javier Flórez del Águila, Juan Acevedo, Carlín, Unicornio Azul, entre otros, participarán en conversatorios y debates para que el gran público pueda acceder a la flor y grana de este arte, hoy más vigente que nunca.
Durante cuatro días, la población de Lima podrá conocer las inquietudes y conocimientos que impulsan a las grandes estrellas del cómic. También habrá talleres gratuitos a cargo de reconocidos profesionales para impulsar la divulgación y metodologías en la confección de una historieta.
Javico, protagonista de Selva Misteriosa de Javier Florez del Águila. Dibujo a lápiz de Belén Ortega y entintado de Javier Fernández.
Inscripciones: del 28 de agosto al 3 de septiembre
7 y 9 de septiembre de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
Impartido por Javier Fernández (España)
Un curso acelerado de narrativa superheroica de la mano de Javier Fernández, que ha trabajado con éxito para Marvel, DC e Image Comics. En este Taller enseñará cómo se plantean las viñetas en la historieta de superhéroes para impactar al ojo y agilizar la lectura, cómo los alumnos pueden diseñar sus propios superhéroes con la mayor originalidad posible y cómo conseguir destacar con tu propia propuesta gráfica, así como los requisitos editoriales que exigen en Estados Unidos para convertirte en todo un dibujante de superhéroes.
7 y 8 de septiembre de 4:00 a 6:00 p.m.
Impartido por César Santiváñez
¿Quieres aprender a guionizar historieta? En este taller, César Santiváñez te enseñará el formato idóneo para escribir guiones de cómic, así como lo más importante a la hora de crear una historia para una historieta: partir de una idea atractiva para enriquecer progresivamente la trama con la elaboración de la sinopsis, el argumento, el storyboard y la redacción final del guion. También se enseñará cómo desarrollar personajes atractivos y cómo integrar todos los elementos para ofrecer un guion fascinante y ganador.
8 y 10 de septiembre de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
Impartido por Belén Ortega (España)
Una inmersión en el proceso creativo del lenguaje del manga: storyboard, planificación de páginas, características de la narrativa manga y cómo conseguir dibujar en ese particular estilo de la manera más espectacular posible. Para ello contamos con la mejor maestra: la española Belén Ortega, quien empezó dibujando manga (Premio del Salón de Barcelona por su manga Himawari) y sigue siendo el primer idioma gráfico de la actual dibujante de Batman. También seleccionada recientemente en Japón para homenajear al legendario maestro mangaka Osamu Tezuka.
Viernes 8 de septiembre
8:00 p.m. Conversatorio con Javier Fernández (España)
Introducción a su obra, a su labor actual en KING SPAWN, sus trabajos para Marvel y DC, conversación y preguntas del público.
Presentación virtual a cargo de Marco Sifuentes
Modera: Hernán Migoya
Sábado 9 de septiembre
8:00 p.m. Conversatorio con Belén Ortega (España)
Introducción a su obra, sus trabajos en Batman, para el manga japonés y el mercado mundial, conversación y preguntas del público.
Presentación virtual a cargo de Marco Sifuentes
Modera: Hernán Migoya
Domingo 10 de septiembre
8:00 p.m. Homenaje a Javier Flórez del Águila, autor de Selva Misteriosa
Un homenaje a la leyenda viviente del cómic peruano con la intervención de expertos y compañeros artistas.
Participan Juan Acevedo, artista fundamental en la historia de la historieta en el Perú; Humberto Costa, experto erudito en ‘Selva misteriosa’; Belén Ortega (España) y Javier Fernández (España).
Intervención especial de la directora de la Casa de la Literatura Peruana, Karen Calderón Montoya. Presentación virtual a cargo de Marco Sifuentes
Modera: Hernán Migoya.
Sábado 9 de septiembre
4:00 p.m. Humor gráfico: el género con mayor pasado y presente en Perú
Participan Carlín, maestro del humor gráfico; Marisa Godínez, pionera del humor gráfico feminista; Mechaín, portadista del semanario humorístico El Otorongo; Javier Prado, humorista gráfico, docente y divulgador de cómic (La Nuez); Carlos Lavida, dibujante de El Otorongo y la revista satírica Tomamientras.
Modera Carla Sagástegui, especialista en historieta peruana.
6:00 p.m. El manga peruano hace historia… ¡en internet!: las series virtuales y su futuro
Participan Unicornio Azul, influencer y mangaka arequipeña; Diego Revelo El Hollen, dibujante del manga virtual Doble detective difunto;
Gabriela Macchi, autora del manga virtual Brothers by Blood; Alberto Rayo, guionista de series de cómic para internet.
Modera Enrique Planas, escritor, periodista cultural y experto en manga.
Domingo 10 de septiembre
4:00 p.m. Cómic de superhéroes peruanos: la fantasía se hizo realidad
Participan Diego Olórtegui, dibujante peruano en Marvel; Martín Espinoza, creador de la superheroína peruana La Chola Power; Luis Morocho, dibujante peruano en Marvel; Christian Rosado, dibujante asentado en el mercado estadounidense y del superhéroe peruano El Arcángel.
Modera Fátima Toche, especialista en cómics de superhéroes.
6:00 p.m. En el Perú, ¿de quién depende el cómic independiente?
Participan David Galliquio, autor subterráneo (Lito el perro, Barrunto); Águeda Noriega, autora de cómic independiente; Eduardo Romero, autor de la novela gráfica El convoy; Eduardo Yaguas, autor y editor independiente (Diario de Protesta)
Modera Alfredo Villar, guionista, curador y experto en cultura popular
Organizan: Hernán Migoya (guionista de cómics español, escritor y gestor cultural) y Gabriel Zárate (especialista limeño en cómics y coleccionista).
Belén Ortega (, Grananda, España) es, indudablemente, una de las mayores estrellas del cómic internacional de hoy. La actual dibujante de la serie oficial Batman ha trabajado con éxito tanto para el mercado europeo (adaptando la célebre saga literaria Millenium de Stieg Larsson-upuis- a historieta) como el mercado estadounidense. También ha publicado en la revista japonesa Tezucomi un homenaje al maestro del manga Osamu Tezuka. Estudió Bellas Artes en la universidad de su ciudad y completó sus estudios en la Human Academy de Osaka (Japón). En 2010 recibió el Premio al Mejor Ilustrador en Expomanga Madrid y en 2011 ganó el Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona al Mejor Manga Español por Himawari (2011). En 2019 debutó en Estados Unidos dentro de la revista Heavy Metal y enseguida fue fichada por las grandes compañías Marvel y DC. Para Marvel dibuja títulos como Capitana Marvel y Guardianes de la galaxia. Para DC, dibuja Batman: Urban Legends, plasmando el hito que supone que uno de sus personajes (Tim Drake, una de las identidades de Robin) se declare bisexual.
Javier Fernández (España) es dibujante español afincado en Granada que, tras unos inicios sólidos en el mercado de su país (Nuevas hazañas bélicas y la biografía de la estrella musical Amy Winehouse) se decantó por el estadounidense, donde ha triunfado tanto en Marvel (Captain America: First Vengeance, Magneto) como en DC (Batman, Nightwing, Justice League, Green Arrow). Tras finalizar su contrato en exclusiva con DC, en 2021 Fernández firmó con el sello independiente Image Comics para dibujar la serie King Spawn, perteneciente al Universo Spawn de Todd McFarlane. Sus dibujos han convertido King Spawn en el tercer título de historieta más exitoso de todo el siglo XXI en Estados Unidos.
Javier Flórez del Águila (Trujillo, 1934) desde niño fue alentado por su madre a dibujar y a seguir estudios artísticos en la añeja Academia Concha, en los altos del Mercado Central de Lima. En paralelo con sus primeros estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, asistió en 1952 a cursos libres en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes bajo la dirección de Germán Suárez Vértiz. Mientras estudiaba en la Facultad de Medicina de San Fernando, empezó a colaborar con la mítica revista Avanzada, desde julio de 1954. Allí, hasta diciembre de 1968, dibujó muchas páginas escolares así como las historietas El padre Lafuente, Oklahoma Jim, Capitán Alas y El señor Psiq; más las vidas de San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier. Para las Obras Pontificias Misioneras, adaptó a historieta Los pastorcitos de Fátima y Marcelino pan y vino. En 1976 dibujó la historieta Otorongo para el suplemento Tío Carlitos del semanario EquisX. Entre los años 2004 y 2011 colaboró asimismo con la revista Carboncito. Su obra más legendaria, la tira de historietas Selva misteriosa, fue resultado de haber ganado el primer premio del Concurso de Historietas convocado por el diario El Comercio en 1971. Así, alcanzó la gloria artística con esta serie, publicada diariamente en El Comercio (1971-1974) y recogida íntegramente por primera vez en libro en 2019 (Planeta Perú). Las Jornadas de la historieta Perú-España quieren rendir un merecido y emocionado homenaje a quien a sus 89 años es no solo un enorme artista de la historieta peruana y mundial, sino un erudito ilustrado de la historia del cómic.
Juan Acevedo (Lima, 1949) es un entrañable historietista peruano contribuye a enriquecer el humor y la cultura del Perú con famosos personajes como El Cuy, seguramente el más popular y reconocible del cómic nacional contemporáneo. Juan Acevedo estudió Letras y Artes Plásticas en la PUCP e Historia del Arte en la UNMSM. Es reconocido a nivel internacional por su trabajo como autor completo de historietas. En noviembre de 1979 publicó el primer episodio de El Cuy en La Calle para luego relanzarlo en el 2008. Algunas de sus caricaturas más conocidas son La araña no, Luchín González, Túpac Amaru, Paco Yunque y Piolita. Su serie Pobre diablo marca una de las cúspides del cómic de autor en Latinoamérica. También ha cultivado historietas relacionadas con la actualidad de su país, como la brillante sática política Love Story.
César Santiváñez es escritor y guionista. Panelista en conversatorios relativos a la ciencia ficción sudamericana en la Worldcon 75 (Finlandia), la Biblioteca Central de Tallinn (Estonia), la Boskone 59 (Estados Unidos) y el Roman Future Club (Italia). Ha sido artista invitado a Lucca Comics & Games 2022 (Italia) y al proyecto Engaged Pedagogies 2023 (Michigan State University, Estados Unidos). Editor de las antologías de ciencia ficción Llaqtamasi (Perú, 2021) y La Rivolta degli Oggetti (Italia, 2023), director de Future Fiction Magazine en español (Perú). Actualmente se desempeña como guionista del cómic Panóptica (Italia) y desarrolla diversos guiones de animación para productoras nacionales e internacionales.
Carlos Tovar Samanez Carlín es arquitecto, diseñador, caricaturista y escritor. Se graduó de arquitecto en la Universidad Nacional de Ingeniería. Estudió diseño gráfico e ilustración en París y una maestría en Filosofía de la Universidad de San Marcos. Ganó la Bienal del Humor Perú Ríe (1984). Es autor del logotipo de la Comisión de la Verdad y Reconciliación. Fue miembro de Monos y monadas y El Idiota Ilustrado. Ha publicado varios libros de caricaturas, el último de los cuales se titula Lo peor de Carlín (2017). Ha obtenido los premios de Periodismo y Derechos Humanos (2009) y Huamán Poma del Salón Internacional del Humor (2012) por su trayectoria como humorista gráfico. Ha recibido también las medalla al mérito del Colegio de Periodistas de Lima, Pedro Huilca Tecse de la Federación de Trabajadores de Construcción Civil, y José María Arguedas de la Derrama Magisterial. Actualmente es caricaturista del diario La República.
Marisa Godínez estudia en la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP. En 1978 fue invitada a colaborar en la revista satírica Monos y Monadas con dibujos de marcado contenido poético y antipatriarcal. Además de publicar en otros diarios y revistas, en 1980 se integra al Centro Flora Tristán, donde se hace cargo de toda la línea gráfica y las publicaciones. También allí inicia su militancia formal en el movimiento feminista peruano. Artista polifacética en los más diversos medios, en 2017 regresa al dibujo y en 2022 expone la muestra La niña no mirada en la sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, una exhibición de sus últimos dibujos en plumilla en los que trataba de reconocerce en la la niña que aún habitaba en ella.
Mechaín Doroteo Guerra (Mechaín) es un caricaturista y comunicador nacido en Lima hace 61 años. Ha cultivado este particular arte desde muy joven. Empezó a publicar sus primeras viñetas a los 17 años en la revista Monos y Monadas y desde entonces viene retratando con buen humor pero sin piedad la vida política del país. Su pasión y destreza para la caricatura le permitieron alcanzar niveles expectantes logrando importantes reconocimientos en Perú y otros países. También incursionó en la pintura, la historieta y la ilustración, pero donde más ha destacado es en la caricatura editorial. Desde hace 13 años ilustra las portadas del suplemento de humor El Otorongo y es ilustrador del diario Perú 21.
Javier Prado ha laborado en varios medios como ilustrador, diseñador, historietista y caricaturista, entre ellos, diarios Página Libre (1991), Expreso (1992-1994)manario Monos y Monadas (1992-2000-2013), diario , diario Gestión, diario El Comercio (2000 – 2013). Así mismo participa en el colectivo Club Nazca de la Historieta haciendo un rescate de autores y obras de este medio. Actualmente es productor, realizador y director de dibujos animados. Ha trabajado en cine, video, multimedia, y actualmente, en plataformas digitales así como en la docencia y la divulgación de la historieta. También es profesor de animación en la carrera de Animación Digital de Toulouse Lautrec.
Carlos Lavida es humorista gráfico que ha publicado sus viñetas desde el 2010 en distintos diarios y semanarios nacionales (El Otorongo de Peru21, Humor de Primera, Velaverde y la viñeta de opinión en Gestión). Actualmente dirige la revista de humor Tomamientras.
Carla Sagástegui es doctora en Arte, Literatura y Pensamiento por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Actualmente cursa estudios en la Sociedad Peruana de Psicoterapia Psicoanalítica de Pareja y Familia. Es autora del libro de cuentos La vida íntima de Madeleine Monroe (1994), ha publicado relatos en revistas y antologías. Es autora del cómic La mujer nueva, historia política de Magda Portal (2021); y junto con Jesús Cossio es autora de Ya nadie te sacará de tu tierra (2019), un cómic sobre la Reforma Agraria en Perú. Sus temas principales de investigación sobre historieta y novela gráfica están centrados en una comprensión situada de la representación de la sociedad peruana, con énfasis en los estudios de género, la racialización y la influencia del catolicismo. Sus trabajos se encuentran en Los primeros ochenta años de la historieta peruana (2003), catálogo de la exposición realizada con el Instituto Cultural Peruano Norteamericano; en revistas especializadas y en los capítulos de libros como Redrawing the Nation (2009); Bumm! Historieta y humor gráfico en el Perú: 1978-1992 (2016), Comics Beyond the Page in Latin America (2020) y Burning Down the House. Latin American Comics in the 21st Century (2022).
Gabriela Macchi es artista peruana autodidacta que ha trabajado como ilustradora de libros infantiles, cuentos, publicidad y actualmente se dedica a escribir y dibujar cómics. Publicó Brothers by Blood con Webtoon Latinoamérica, y recientemente inició un nuevo cómic llamado Royal Rebels, disponible simultáneamente en inglés y español en las plataformas de Webtoon Canvas y Tapas. Ambas historias son dramas políticos mezclados con acción, comedia, romance y personajes que reflejan la actual diversidad sexual, inspirados en la historia y realidad latinoamericanas.
Diego El Hollen Revelo es un dibujante limeño especializado en estilo manga y amerimanga, uno de los talentos emergentes más prometedores de la historieta peruana. Creador gráfico de la serie Doble detective difunto para Webtoon. También ha realizado la planificación de obras como Django (Planeta Perú) y la rotulación de Arcángel (Kchina Cómics).
Unicornio Azul, Rosita Charaja Quintanilla, es una jovencísima ilustradora arequipeña de gran éxito. En su faceta de influyente acumula 129 000 seguidores en Instagram, y en sus ilustraciones denuncia el racismo y los abusos machistas. Artista autodidacta, estudia Publicidad y Marketing. Ha protagonizado campañas oficiales sobre el emprendimiento peruano, así como comerciales televisivos. Su más reciente obra es El mar de las almas (Planeta Perú).
Alberto Rayo, pseudónimo del joven guionista peruano más inquieto y prometedor de su generación, comenzó su vocación a los 17 años autoeditándose y creando su propio estudio de cómics: Broken Panel Studio. Ha apuntado siempre hacia el mercado anglosajón, donde ha publicado títulos como la novela gráfica Thumbelina: Wrestling Champ con el dibujante Álex López. También es guionista de la serie Doble detective difunto para Webtoon, dibujada por El Hollen.
Enrique Planas es periodista todoterreno en las secciones culturales del diario El Comercio, tanto en el suplemento Luces como dirigiendo la nueva etapa de El Dominical. Ha enhebrado también una carrera notable como escritor. A su explosivo debut con Orquídeas del paraíso (1996), la historia de una drag queen a la fuerza para sobrevivir en la turbulenta selva de los años del caucho, le siguieron varios títulos donde demuestra su sensibilidad para dibujar personajes femeninos. Sus últimas dos novelas, Kimokawai (2015, Literatura Random House) y Chicas Bond (2022, Seix Barral), están fuertemente influenciadas por la cultura manga clásica venida del Japón.
Diego Olórtegui es uno de los primeros artistas peruanos en desembarcar en la multinacional de los superhéroes. Su extenso currículum incluye títulos Marvel como X-23, Capitana Marvel, She-Hulk; también una colaboración con la compañía rival, DC, en la miniserie Aquaman: The Becoming; y hasta una portada para la mítica Star Wars, en la serie Darth Maul. Su carrera también despegó desde el autodidactismo, comenzando su aprendizaje de niño copiando dibujos de Condorito.
Martín Espinoza es ilustrador profesional piurano. Inició su carrera en 1992 en el diario Onda. Desde entonces, ha participado en diversas publicaciones a nivel nacional e internacional. Creador del personaje de comics La Chola Power, con el que ganó el primer concurso nacional de historietas “Buscando al superhéroe peruano” organizado por el diario Perú 21, ha dedicado numerosas publicaciones al personaje de venta directa en kioscos. Es fundador del sello editorial independiente MEDcomics.
Luis Alberto Morocho Salazar es artista plástico, músico y compositor. Estudió en la Escuela de Bellas Artes, ha dibujado cómics para Perú y el extranjero en editoriales como Marvel. Es creador del superhéroe peruano El Guachymán, cuya última serie limitada publicó en el Universo de Kchina Cómics guionizado por el escritor Javier Arévalo.
Christian Rosado es dibujante. Tras trabajar en el mercado nacional, por ejemplo con el cómic Perro guardián (2014), precuela de la película homónima con Carlos Alcántara, dio el salto definitivo a Estados Unidos. Trabajó para la revista Heavy Metal en la aventura “Taarna”. Actualmente dibuja la serie Vampirella/Dracula: Rage para el sello Dinamite, Skull and Bones: Savage Storm para el sello Dark Horse, The Saints y The Futurists para el sello Allegiance Arts and Entertainment, y portadas para Star Trek.
Fátima Toche Vega es abogada y gerente legal; también, experta en historietas, derechos de propiedad y nuevas tecnologías. En su faceta divulgativa, ha trabajado como columnista en los diarios Perú21 y Exitosa y como conductora de TV.
David Galliquio es autor de historietas limeño, del distrito La Victoria, pertenecientes al género underground. Ha publicado en fanzines varios como La Mosca Comix (2000-2020) y Moko (2001-2016), entre otros. Es autor de Lito, el perro (2010) y Tómalo con calma (2017), así como dibujante de la novela gráfica Barrunto (2015), guionizada por Juan José Sandoval, las tres en Contracultura. También de Las lágrimas de Onán (2018, Altazor) y el libro de ilustraciones Mayúsculos y minúsculos (2022, Mesa Redonda). En la actualidad se autopublica y promociona en redes (david_galliquio).
Águeda Noriega, tras estudiar Filosofía en la UNMSM, se ha dedicado de manera autodidacta a su gran pasión: la historieta. Sus fanzines Alter Ego y Agathós gozaron de gran acogida en el mercado nacional. También ha incursionado en humor político, trabajando durante dos años en el suplemento El Otorongo. Debuta en el formato novela gráfica con Caos iluminado (Ed. El Gato Descalzo), una aproximación novelada a la vida y obra del autor Edgar Allan Poe. También ha adaptado a historieta cuentos de otros autores que siempre le inspiraron como “El vuelo de los cóndores” (Ed. Panamericana) de Abraham Valdelomar. En la actualidad se encuentra inmersa en ultimar su obra más ambiciosa.
Eduardo Romero fue finalista del Concurso de Cómics de Calandria (1998) y ganador en 1999 (en la categoría Mayores). Colaborador de la revista de historietas La inocente hecatombe y autor de la novela gráfica El convoy (Forjadestino Editorial), rara avis en la historieta peruana debido a su apuesta por la aventura adulta de mayor influencia europea que estadounidense.
Eduardo Yaguas es editor de Ediciones Deformes, pintor y autor de cómic independiente. Recientemente ha publicado Diario de protesta (Editorial La Balanza). Actualmente anda embarcado en diferentes exploraciones gráficas.
Alfredo Villar Lurquin estudió Lingüística y Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, e Historia del Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Como curador de arte ha publicado distintos libros y realizado diversas exposiciones de arte amazónico como El milagro verde (con Christian Bendayán), Usko Ayar: la escuela de las visiones; de arte popular como A mí qué chicha y El pueblo es una nostalgia que algún día vencerá del fotógrafo vernacular Nicolás Torres. También es guionista de cómics e investigador. Su novela gráfica sobre los primeros años de la guerra interna en el Perú, Rupay, ganó la Beca Rockefeller (2004), se publicó por primera vez en el 2008 y ha sido editada en España (2010), Francia y Brasil (2016) y Austria (2018). Uno de sus últimos trabajos como investigador y curador culminó con la exposición artística y el libro ¡Búmm! Historieta y humor gráfico en el Perú (1978-1992).
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Ingreso libre.
